艺术家搞创作能有多烧钱？这个问题的答案显然因人而异。随着艺术形式越来越丰富，艺术创作的成本也变得花样繁多起来，装置艺术耗费大量材料，表演艺术需要巨大的人力成本，影像艺术的投入则堪比电影，对于创作者来说，怎样获取足够多的项目资金是一个很现实的问题。
创作过《奇迹寻踪》《中国》等多件重要影像作品的艺术家程然表示，作为影像艺术家，永远都在操心制作经费的问题。不过至少短期内，他的经费焦虑可以缓解了。
5月21日，程然获得首届“野村新锐艺术家奖”，随之而来的还有10万美元奖金。该奖项在京都五大寺庙之一的东福寺颁发，在美国创作与生活的艺术家卡梅隆·罗兰与程然同期获奖。
10万美元在艺术奖项中来说，已经算金额很高。就中国当代艺术领域而言，去年11月在香港设立的希克奖（面向大中华地区的当代艺术实践）是奖金额度最高的奖项，最终获奖者将获得50万港元的奖金。
但10万美元其实只是“头盘”，真正的“主菜”还在后面。今年10月，首届“野村艺术奖”将在上海颁发，大奖获得者将被授予100万美元奖金，用于支持其具有挑战性的艺术创作。
这两个奖项都由成立于日本的金融服务机构野村控股创办，野村高级董事总经理池田肇告诉记者，野村控股在当代艺术奖项领域还算新人。这个新人“出道即巅峰”，据ARTnews2018年的一项调查统计，全球范围内，此前囊括了艺术这一门类的、金额最高的奖项为62.5万美元的麦克阿瑟“天才奖”，其他高额艺术奖还包括25万美元的多萝西/丽莲·吉许荣誉奖和20万美元的ArtPrize艺术奖等。从奖金数额上来说，野村艺术奖将行业提升到了一个新高度。
此外，野村控股给予了获奖艺术家们相当大程度的自由，10万美元新锐奖奖金完全不限制用途，100万美元的大奖也会直接一次性颁发给艺术家，虽然野村控股希望百万美元奖金用于艺术家的下一项挑战，但获奖者并不需要一笔笔地申请开销。
“我觉得这样一个奖，特别是来自亚洲的奖，可以带来更大的活力，去帮一些具有野心的艺术家实现想法。而且它的金额是很高的，我觉得如果一个奖的金额很高，它就会变得非常重要。”程然坦率地说。
创想时代：经费在燃烧
什么样的艺术项目最烧钱？青年艺术家、策展人王懿泉告诉21世纪经济报道，他认为表演艺术、影像作品、装置艺术的创作成本较高。
“我个人做表演艺术比较多，从我的经验我认为表演艺术作品的创造成本会比较高，一个是你要有排练，这就涉及租相应排练厅的日租金，另外要请演员，每天要给到相应津贴，用的演员越多，津贴也越多。同时表演现场要用到声光电，音响设备、舞美设备、舞台设计的开销都比较高。”王懿泉说。
另外，他认为影像和装置艺术的制作费用也会比较高。做影像艺术就像拍电影，要有演员、团队、拍摄机器，是巨大的人力成本的投入。而做装置最重要的是材料，要经过试错、打样才能做出艺术家想要的材料，另外材料的耗损也要计算进来，购买的原材料最终体现在造型上的可能只有五分之一。同时，做装置还需要工厂和工人的协助，工时费也很高，如果需要设计师协助3D建模的话，还要给设计师相应的费用。
艺术创作早已超越了画布与颜料，也不再简单被定义为艺术家的“亲手制作”。对于大型艺术项目来说，其背后还有来自工厂、专业技术人员等多方的努力。王懿泉介绍，国际上已有一些较为知名的为艺术家创作提供帮助的工厂，如瑞士的艺术铸造公司及其于上海成立的子公司圣加仑雕塑艺术、柏林的mixedmedia等。
100万美元的创作资金究竟意味着什么？王懿泉认为，要在一个项目中花掉100万美元，可能是考虑到前后每一个环节的付费，除了大量的研究、前期的准备、创作进行中的花费等，还可能包括公关跟推广的费用，以及必要的网站制作等。
不过也有一些项目仅制作成本已经十分昂贵。据法新社报道，以数字艺术闻名的艺术团队teamLab，其一件作品的成本，高者可以达到100万至200万美元。
百万美元将归何处？
对于为何将奖金刚好设置为100万美元，池田肇告诉记者，其实之前也有了解过艺术奖项的平均奖金水平，但设立野村艺术奖不是为了与其他奖项攀比。“做这个奖的初衷，是来自我们公司的格言：挑战精神。在当代艺术领域也有许多人有这样的精神，所以如果他们在实现创想的过程中，遇到了任何资金上的限制，我们希望能提供帮助。对于实现有挑战的项目而言，我们认为100万美元是一个合适的数目。”
一家来自日本的企业，设立了业内最高额的奖项，却选择将首届大奖放在中国颁发，背后自有其逻辑。去年4月28日，《外商投资证券公司管理办法》颁布实施，允许外资券商控股合资券商，并且年底前不再对合资券商业务范围设限，随后5月8日，野村证券申请成立控股合资券商获证券会正式接收。今年3月，野村成为首批获准成立控股证券公司的外资机构。目前合资公司——野村东方国际证券有限公司正在筹备开业。
池田肇表示，通过在上海颁奖，野村希望向中国乃至亚洲展示自己的挑战精神。他反复提到的“挑战精神”是野村艺术奖的关键词，据其透露，野村控股并不会干预评选，但会将两个基本原则传达给评审团，其中之一就是希望艺术家和野村一样有挑战精神，此外还希望获奖名单能展现出尽可能的多样性。
评审团由不同身份的全球艺术界权威人士组成，包括香港M+视觉文化博物馆副馆长兼总策展人郑道炼、罗伯特·劳申伯格基金会执行总监凯西·哈尔布莱希、东京都现代美术馆艺术总监长谷川祐子、纽约大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因、英国艺术委员会主席尼古拉斯·塞罗塔、Art Agency, Partners (AAP) 创始人及负责人、苏富比艺术分部主席艾伦·舒瓦兹曼。最近已故的独立策展人、评论家、作家和编辑奥奎·恩维佐曾作为评审团一员，在生前完成了相关评审工作。
凯西·哈尔布莱希在接受记者采访时，一直谨慎地使用“这位艺术家”来指代大奖获得者，没有透露任何性别或其他方面的信息。
在记者问到，大奖是否会更有可能花落运用多种媒介进行创作的艺术家时，凯西表示这的确是种合理的猜测，因为比如绘画也确实不会有那么高的开销，但她也表示，媒介不是限制。
该奖不接受艺术家申请，评审团是基于自己对艺术行业的了解，根据艺术家们的过往作品，来判断其是否会有可能做出一些创举性的、有挑战的创作。
尽管高额奖金不是设立此奖的目的，但难以避免的，高奖金已成为野村艺术奖的一个标签。事实上，艺术赞助发展到今天，已拥有较为丰富的形式，各类艺术奖项也在奖金之外，发展出更多帮扶艺术家的方式。不过，池田肇表示，野村艺术奖刚刚成立，需要平稳发展，目前最主要的还是把奖项本身办好，但也不排除未来会和基金会及其他奖项等合作。